芋虫

歌詞についての考察シリーズ、今日は最終回。
文学とロックについてです。
邦楽界において、日本文学とロックの融合は古くから行われていたようですが、私は日本の古いロックについては詳しくないので、自分の知ってる範囲（90年以降）だけで書きたいと思います。

エレファントカシマシに見られる太宰治や森鴎外からの影響、陰陽座に見られる古典からの影響についてご存知の方も多いと思いますが、最も露骨に小説から直接引用しているバンドといえば人間椅子がその筆頭でしょう。
江戸川乱歩、横溝正史など古典ミステリーと太宰治の影響がモロに出ていて、それをブラック・サバス、キング・クリムゾン直系のヘヴィ・ロックに乗せて演奏するスタイル。

中でも傑作だといえる曲を紹介しましょう。
「芋虫」です。

江戸川乱歩の同名小説からヒントを得た歌詞内容です。

まず小説「芋虫」について。

戦争で両手、両足、聴力を失い、発声すら出来ない夫を持つ妻の話。
奇跡的に命だけは取り留めたものの、あまりに豹変してしまった夫を、人目の付かない離れ座敷に隠すように住まわせる妻。
人は嫌な顔一つ見せず献身的に世話をする妻を、今の世の美談として褒め称えるものの、それを素直に受け入れることが出来ません。
傷が塞がった夫は、ただ性欲だけが生きがいになり、妻もまた、この物言わぬ肉塊のような夫を性の玩具としてセックスに溺れるのです。
五体満足な妻と、自分では何一つ出来ない夫。
人前では貞節な妻が、やがてサディスティックな感情が芽生え、性の奴隷のように夫を扱うようになります。
妻は、自分でも信じられないくらい痴態をさらし、気が狂ったように快楽にはまるのですが、やがて平常にもどったとき、夫の数少ない正常な部分、そのつぶらで純真な視線に耐えられなくなるのです。
そして、ついに夫の両目を潰してしまいます。
そして後悔、涙を流しながら、夫の胸に指で「ユルシテ」と書きます。
取り返しのつかぬ罪業と救われぬ悲愴、ただ人が見たくて、世の常の姿を備えた人間が見たくて、家を飛び出します。
夜、再び家に戻ると、夫の姿がありません。
口で鉛筆をくわえて書いたと思われる文字「ユルス」、やがて、庭の古井戸にトボンと鈍い水音が…。

この悲しすぎる夫婦の物語を、夫の目線から描いたのが、この曲です。
夫は妻の苦しみがわかっているのです。
こんな自分をここまで生かせてくれたことに感謝し、そして夫として肉体的に妻を満足させることが出来たことに喜び、しかし自分の存在のせいで妻を苦しめている。
自分はむさぼるだけの芋虫、決して成虫になることは出来ない、ただ落ちていくだけ…

日本語でブルース

ブルースとは、アメリカの黒人の間で発展した音楽形式ですが、そのうち、人種を超えて一般的に普及するようになります。
それは日本でも、多くの人が日本語でブルースを歌うようになるのですが、雰囲気だけのものも多く、中々本格的なものは少ない気がします。

元々は黒人労働者の間で生まれた音楽、ということから言えば、日本でも肉体労働者はいますし、貧困に苦しんでいる人も大勢いるので、そういうところから生まれたブルースは、本物に近いかもしれません。
例えば（古いですが）、岡林信康さんの「山谷ブルース 」、曲自体はブルース様式ではありませんが、日雇い労働者をテーマにした歌詞がすごくブルースしてます。

今日の仕事は辛かった
あとは焼酎をあおるだけ
どうせ、どうせ山谷のドヤ住まい
他にやることありゃしねえ
工事終わればそれっきり
お払い箱の俺たちさ
いいさ、いいさ山谷の立ちん棒
世間恨んでなんになる
人は山谷を悪くいう
だけど俺たちいなくなりゃ
ビルも、ビルも道路も出来やしねえ
誰もわかっちゃくれねえか
だけど、俺たちゃ泣かないぜ
働く俺たちの世の中が
きっと、きっと来るさそのうちに
その日にゃ泣こうぜ、うれし泣き



北米のブルースには、シカゴ・ブルースなど、ご当地ブルースが多いのですが、日本では、やはり大阪ブルースでしょう。
大阪ブルースの代表といえば憂歌団でしょう。
庶民の暮らしに根付いた、大阪らしいブルースを1曲「パチンコ～ランランブルース」

もう1曲、小林万里子さんの「朝起きたら」。
本来ネガティブな内容になる歌詞を、大阪特有の笑いのセンスで聴かせる典型的な大阪ブルースです。
なかなか笑えるので、是非！本物の大阪ブルースがここにあります。

平家物語と弾き語り

楽器を弾きながら歌うことを一般的に弾き語りといいます。
「弾き歌い」ではなく、なぜ「弾き語り」なのでしょうか？
私が思うに、日本人というのは曲そのものよりも、歌われる内容を重視する傾向が昔からあったのでは？ということ。
それは遠く鎌倉時代にまで遡ると、琵琶法師による平家物語なんかは、まさに弾いて物語を語る「弾き語り」だといえましょう。

では、琵琶法師の弾き語りとはどういうものだったのでしょう？
「平曲」といわれる様式ですが、現在もそれを継承している流派もあるようです。
というわけで、平家物語の一説「那須与一」を聞いてみましょう。
ちなみに那須与一について。
那須与一は源平合戦時の源氏側の武士で、八島の戦いのとき、平家の軍船に立つ扇を弓矢で打ち落としたというエピソードが有名です。
この平家物語の「那須与一」の章は、このエピソードについての歌です。



琵琶の渋く、力強い、しかしどことなく哀愁漂う音色に引き込まれますね。
途中の琵琶ソロ（？）も異様な迫力があります。
歌もなんか凄いと思います。
おそらくこの女性は名人級あるいは、人間国宝級なのでしょうか、実に上手いですね。
いわゆる、法師ではないと思いますが。
このメロディ（？）については、いろいろ流派があって、同じ物語で違うヴァージョンもあるようです。


（平家物語絵巻より八島の戦い　　中央左側で弓を持つ騎馬武者が那須与一） 

曲の良し悪しと歌詞

今日も歌詞について書きたいと思います。

物語性のある歌詞の楽曲を聴く場合、その物語自体が非常に優れていたら、肝心の曲がつまらなくてもいい音楽になりえるのでしょうか？
つい引き込まれてしまう内容で、続きが気になり、最後まで耳を傾けてしまうような歌詞。
それを聴くという行為は音楽？それとも文学？

逆の場合、音楽として普通になりたちます。
大して意味のない、つまらない歌詞、あるいは外国語の歌詞であっても優れた音楽に感動することが出来ますし、もっといえば、インストゥルメンタルであってもいいわけです。
この場合、人間は右脳で音楽を聴いてると言われます。
それに対し、歌詞を聴くという行為は論理的思考を司る左脳だと言われます。
（右脳＝芸術、左脳＝論理的というのは当てはまらないともいわれてますが）

最近聴いた曲で、歌詞が印象的だったものを一つ紹介しましょう。
植村花菜さんの「トイレの神様」という曲です。
少々長い曲ですが、歌詞に引き込まれました。
よくあるパターンといえば、そうなのかもしれませんが、なかなかいいと思います。



こういったアコギの弾き語り系の曲は、歌詞が重要なものが多いですね。
古いところでは、さだまさし氏の「関白宣言」なんかも歌詞が印象的だし、洋楽ではボブ・ディランやサイモン＆ガーファンクルもいいものがたくさんありそうです。 

作詞について（つづき）

昨日の続きです。
その後ギターも創作活動もやめてしまい、長いブランクに入ります。
機材の大半を盗難にあうなど、いろいろあったのですが、音楽をやらないなら別に不都合はありません。

その後、ＩＴ革命、インターネットの時代が到来し、見知らぬ人との交流がさかんになり、再びギターを手にすることになりました。
そして転機が訪れます。
会社の人からオリジナル曲を作ってほしいとの依頼があり、それを自分たちの結婚披露宴で歌って欲しいとのことでした。
久しぶりの楽曲製作、それも結婚ソング、当然歌詞は最重要パートになります。
結局、久しぶりの新曲は好評だったようで、それ以来、パーティーや宴会などの席でたびたび弾き語り演奏をさせていただくことになりました。
発表する機会があるのなら、ということで調子にのって、それ以来6曲ほど作りました。

（内訳）
転勤で去っていく人をテーマにした歌　
結婚ソングのボツ曲をリニューアルしたもの　　
ダメな男と暮らす女を女目線で作った歌　
ダメな男と別れた女を励ます歌　　
彼女の浮気に気づいた男が自分から別れを告げる歌　　↓

「コスモス」

10月の風が通り抜けるように
僕の心も通り抜ける
君の横顔見てると、どうしてもいい出せなくて
あのコスモス畑へ行こう、思い出の場所
そんなに遠くはないはず

3年の月日が過ぎ去った今
あの頃の君はいない
悩んでばかりの日々も
今日で終わりにしよう
それが君とって、それが君にとって
新しい幸せの始まり

君の気持ちに気づいたとき、それは終わりの始まり
そのときすでに君の心、遠くに行ってしまってた
それでも君を振り向かせるため、僕はいろいろ考えた
しかしそれが君の心、余計に離れることに

このまま二人、一緒に過ごすのは
心の重荷になるだけ

今日の君は本当に綺麗だね
それを見るのも今日で終わり
すれ違いばかりの日々も
今日で最後にしよう
今の君にとって大事な人は、僕の知らないあの人
　
さようなら、君の姿が遠ざかる
二人の絆も離れていく
新しい何かを見つけて、これからも生きる
それが僕にとって、それが僕にとって
新しい人生の始まり