イエス「フライ・フロム・ヒア」

先週お伝えしたイエスのニューアルバム、発売日を待ちかねて買ってきました。
結論からいえば、これは70年代の名盤に匹敵する傑作だといえます。

彼らの過去の名盤といえば、「サードアルバム」、「こわれもの」、「危機」、「海洋地形学の物語」、「リレイヤー」、「究極」の6枚でしょう。
21世紀以降、再評価されている「ドラマ」も加えてもいいかもしれません。
今回の新作は、それらのアルバムにひけをとらないイエス流プログレッシブ・ロック・アルバムなのです。

このアルバムの完成度の高さに最も貢献しているのは、ジェフ・ダウンズとトレヴァー・ホーンだと思います。
彼らのポップセンスが今回とてもいい方向へ導いており、スティーブ・ハウやクリス・スクワイヤのプログレ・センスが逆に生かされているように感じます。
ダウンズが、例えばジョン・ウェットンと組んだ場合、やや甘口が過ぎるところがありますが、イエスではスパイスがピリっと効いた味に仕上がっていて、バランスがとてもいい。
その結果、長大な組曲でも、難解な雰囲気はなく、親しみやすさをも兼ね揃え、時間を忘れて聞き入ってしまう魅力があるのです。

今回、約23分に及ぶ組曲「Fly From Here」ですが、6つのパートにチャプターが分かれており、聴きたいところから聴ける、という配慮も嬉しいですね。
相変わらず、スクワイヤのベースはブリブリ唸っているし、「プログレしか弾けないギタリスト」ハウ師匠も独特のフレーズを奏でて、得意のアコギソロもあります。
地に足の付いたアラン・ホワイトのドラムも、安心して聴けます。

このメンバーで来日してほしいですね。
新曲を中心に、ドラマからの楽曲、それに「危機」「シベリアン・カートゥル」「ラウンド・アバウト」あたりをセットに。
さらに私の大好きな「神の啓示」や「儀式」をやってくれたら発狂するかも。 

ナイトカフェでアコギろう！

昨晩はKOSSさんの友人である、らうむ木村さんが経営する弾き語り専門店「ナイトカフェ弾き語り」へ行ってきました。
今年4月にオープンしたばかりですが、多くの常連さんで盛り上がり、楽しい夜となりました。
私もアコギを抱えて店に入ったわけですが、音響の素晴らしさに助けられて、気持ちよく演奏することが出来ました。

私は基本的にオリジナル曲をやります。
理由として、自分のギターテクのレベルで弾けること、自分の声域で歌えること、自分の歌いやすいメロディで歌えること、歌詞を間違えても誰も気が付かないなど、いろいろありますが、音楽の創作が好きっていうのが一番かもしれません。
ただ、難点として、誰も知らない曲をやると場の空気によっては盛り下がってしまう、ということ。
なので、次回から数曲邦楽のコピーをレパートリーにいれていきたい、と思っています。

昨晩ですが、早目に到着して、お客さんの少ないときにリハーサル的に5曲やりました。

1.君と夜明けの海
2.枯れた女のブルース　
3.旅立ち　　（元はアップテンポでしたが、今回はアルペジオでバラード風に）
4.悲しみは雪のように　　（浜田省吾カバー→浜省専門の人がいたのでやってみたのですが、全く練習なしで挑んだため、途中で自爆）
5.悪女　　（新アレンジでやってみましたが、古い曲は歌詞がダサいのであまりやりたくない）

満席になってからは、本番ということで、最初の2曲をやりました。
この2曲は最近のセッションで歌ったこともありますが、大変気持ちよく出来たと思います。

店に来ていた他の方、皆演奏も歌も上手くて、いい音楽を生で聴いた実感に溢れるひと時でした。
マスターのらうむ木村さんとも楽しいお喋りがたくさん出来て良かったです。

 

イエスの新作に期待

イエスが約10年ぶりとなる新作を発表するようです。
いろいろな情報が飛び交うなか、ちょっとだけまとめてみました。

・現イエスのメンバー

クリス・スクワイア＝ｂ
アラン・ホワイト＝ｄｓ
スティーブ・ハウ＝ｇ
ジェフ・ダウンズ＝ｋｅｙ
ベノア・デイヴィッド＝ｖｏ

トレヴァー・ホーン＝プロデュース

・新作の核となる組曲「We Can Fly From Here」は、実は1980年ドラマツアーの時に演奏されていた、スタジオ未発表曲

・1980年当時、クリス、アラン、ハウの3人は、バグルズの二人を加えたメンバー構成に手ごたえを感じていて、もっと続けたかったらしい
（アルバム「ドラマ」の売り上げの低迷、ツアーが酷評されたことなどで解散）

2011年にもなって、今更こういうメンツでイエスが再始動するとは思いもしませんでした。
エイジアからハウとダウンズがイエス入り（出もどり）しているけど、何も問題はなかったのでしょうか？
ジョン・アンダーソンはこの編成についてどう思っているのでしょうか？

私としては、アルバム「ドラマ」が好きなので、このメンツでの新作は非常に興味深いです。
前作「マグニフィケイション」はオーケストラの大胆な導入など聴き応えのある作品でしたが、購入時以来ほとんど聴いていないのが現実。
次こそプログレッシブ・ロックの大名盤を期待・・・していいのか？

youtubeに新作らしき音源がありました。 

新ボーカルさん、ジョンやホーンに似ていて、かといってアーネル・ピネダみたいなそっくり過ぎることもなく、良いと思います。
透明感のあるハイトーンがイエスの曲にあっていて、これならライブでイエス・クラシックを歌っても大丈夫でしょう。
曲の感じはイエスというより、どちらかというとエイジアっぽいかな？
私はかなり気に入りました。
発売が待ち遠しいです。

リズムとギターとボーカル

ギターを弾きながら歌う人、大勢いますよね。
8ビートでコードストロークをしながら歌う人から、ありえないほど複雑なフレーズを弾きながら歌う人まで、レベルに応じて楽しむ方が多いです。

ジミ・ヘンドリックス、ポール・スタンレー、スティーブ・ルカサーなど、けっこう複雑なフレーズを弾きながら歌う人がいますが、あれっていったいどうやって練習するだろうってずっと思ってました。
何も考えずに、ほとんど無意識にギターが弾けるようにならなければならない？
いや、逆に無意識に歌が歌えなければいけない？
答えはどちらも違います。
これはリズム感なんです。

基本的にギターフレーズとボーカルメロディは同じリズムの上に構成されるわけですが、同時進行しているかぎり、音符が一致する部分がいくつもあります。
そこを意識して、歌いながらギターを弾くと少しづつ出来るようになってきました。
メロディによっては、なかなかタイミングがあわなかったり、失敗することもあるのですが、速弾きの練習と同じように、最初はゆっくりから少しづつテンポを上げれば出来るようになります。

今日の記事を書いてみようと思ったきっかけの動画。

 歌うどころか、弾くことも困難なギター演奏、何をどう弾いてるのかわかりません。
それを難なく弾きながら、こんなにソウルフルに歌うって、同じ人間技に思えないほど凄いと思います。
アコギのギターボーカルについては、この辺を目標に定めたいところですね。
 

アーネル・ピネダ

スティーブ・ペリー脱退後のジャーニーは興味はあったものの、アルバムを買うほどではありませんでした。
どうせ８０年代から一歩も出ていない過去回帰なアルバムなんだろう、と思ってたから。
それが昨年からの産業ロック見直しの気分が盛り上がっていた自分にとって、やはり現在のジャーニーというのは無視出来ない存在で、今回新譜も発売されたので、youtubeで全曲聴いてみました。

感想です。
私の好みからいくと、ちょっとハード過ぎます。
もう少しポップで大人しいほうがいいかな。
それと、やはり８０年代的で、とうてい今の若者が聴くような音楽ではなく、完全に中年向きロックです。
前作から参加のアーネル・ピネダさん、いいボーカリストです。
スティーブ・ペリーそっくりで、ジャーニーサウンドとのマッチングは完璧ですね。

このアーネルさん、以前からペリーそっくりというのは知っていたし、新曲も聴いたことはあったのですが、前作「レヴェレイション」のボーナスＣＤに収録されていた過去の名曲のセルフカバー集、これを聴いてぶっ飛びました。
予備知識なしで聴いたら、間違いなくペリーが歌ってると思ったでしょう。
「何を今さらそんなこと言ってるんだ？」
と怒られそうですが、今回たまたまｙｏｕｔｕｂｅで聴いたのです。
新作よりも前作の「レヴェレイション」が欲しくなりました。
もちろんセルフカバー付きのほう。

新譜「エクリプス」より「To Whom It May Concern」


こちらはセルフカバー「Don't Stop Believin'」（ボーカルはアーネル・ピネダ）