キング・クリムゾン「クリムゾンキングの宮殿」

第4回名盤シリーズ
今回はプログレッシブ・ロックの草分け的存在「クリムゾンキングの宮殿」
（1969年作品）



コアなキング・クリムゾンのファンは、これより5枚目「太陽と戦慄」や7枚目「レッド」を好きな人が多く、また数あるライブ盤を最高傑作だとする人もいる。
しかし、一般的にキング・クリムゾンを代表し、後世に与えた影響力が強いのは、今回紹介するファースト・アルバムだろう。

このアルバムは、全キング・クリムゾンのアルバム中、もっともリーダーのロバート・フリップの色が薄く、彼は脇役でしかないような印象すら受ける。
このあたりが一般的なロック・ファンとクリムゾン・ファンとの温度差であり、フリップ色の薄い今作は、ちょっと他のクリムゾン作品とは色が異なるのだ。

デビュー時のメンバーは、ロバート・フリップ（ｇ）、グレッグ・レイク（vo、ｂ）、イアン・マクドナルド（sax、ﾒﾛﾄﾛﾝ、ﾌﾙｰﾄ）、マイケル・ジャイルズ（ｄｓ）、ピート・シンフィールド（作詞、照明）。
不思議なことに、楽器を演奏せず歌も歌わない人がメンバーにいる。
これはライブの演出において、視覚によるパフォーマンスの重要性を物語っているのだ。
このメンバーにより６９年７月５日、ローリング・ストーンズ主催のハイドパークコンサートにてライブ・デビューするのだった。

まだアルバムも出していない、ラジオ出演もわずかしかない新人バンドだったが、このライブで大きな反響を得るのだった。

このメンバーにより製作されたのがクリムゾンのデビュー・アルバム「クリムゾンキングの宮殿」である。

このアルバムで聴ける楽曲郡はそれまでのロック音楽とは大きく異なるものだった。
まず曲の組立方が全然違う。
一つの曲の中に別の曲を取り入れたり、複数の曲をまとめて一つの曲にするといった手法を使った、もっとも初期のバンドだろう。

そして、当時最新のサンプリングマシン「メロトロン」を全面にフューチャーした新鮮なサウンドと、高度な演奏テクニックが功を成し、新しい進歩的なロック「プログレッシブロック」という新ジャンルを開拓したのだった。

１曲目の「２１世紀のスキゾイドマン」以外は、メロディアスな美しい曲ばかりで、後のクリムゾンのアルバムには見られない特徴だ。
とくにグレッグ・レイクが切々と歌い上げる「エピタフ」の美しく悲しい旋律は、このアルバムのカラーを決定づけている。
これは「２１世紀～」のみフリップ色の強い作品で、それ以外はイアン・マクドナルドとグレッグ・レイクの作品だからだろう。
後の作品にも「スターレス」のような叙情的な曲もあるが、このアルバムの雰囲気とは、やや趣が異なる。

比較的難解なアルバムが多いクリムゾンであるが、このアルバムはわかり易い部類に入るだろう。
このアルバムの唯一難解な部分は、「ムーン・チャイルド」の「幻想」部分で、これについては私もまだ理解しているとは言いがたい。
一説によるとこの「幻想」パートがあることにより、突然始まる次の表題曲の衝撃を強調していると言われる。

キング・クリムゾンの「代表作」ではないが、ロックを語る上で決して外せない作品であることに違いはなく、この先も色あせることのない「名盤」なのだった。

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レッド・ツェッペリン「4」

第3回名盤シリーズ
名曲「天国への階段」を含むレッド・ツェッペリンの4枚目。
（1971年作品）



レッド・ツェッペリンのアルバムはどれも名作なのだが、一般的にはやはりこれだろう。

1枚目のアルバムでブルースをハードに、思いきりヘヴィに演奏し、2枚目のアルバムでハードロックの基礎を作り、3枚目のアルバムでアコースティックに流れ、そして4枚目のアルバムでそれまでの集大成、ブルースを消化しハードロック路線を推し進めアコースティックな要素も盛り込む、を成し遂げたのだった。

どちらかというとアルバムの前半部分（ＬＰのＡ面）にライブで演奏する代表的な曲を配し、後半部分（ＬＰのＢ面）にはやや通好みの曲がちりばめられている。

私がこのアルバムを初めて聴いたのは中学３年の頃。
当時レッド・ツェッペリンはすでに解散していたのだが、解散後に未発表曲集として「ＣＯＤＡ」というアルバムが発売になった。
これに打ちのめされた私は、その後次々と彼らのアルバムを聴いていったのだった。

3枚目の前作が、後半全てをアコースティックにすることで、それまでのハード・ロック・ファンから酷評されたそうだが、おそらくジミー・ペイジはそれも計算づくだったのだろう。
それまでの３枚のアルバムを総括し、一つの区切りをつけたかったのかもしれない。

そして、この4枚目を発表し、それ以降、「聖なる館」を発表し、レゲエやファンクなどのリズムを取り入れ全体的にファンキーな演奏に進化していくのだった。

このアルバムを語るにどうしても外せない曲がある。
「天国への階段」
レッド・ツェッペリンの代表曲というより、ロックの代表曲とも言える名曲で、ライブでも必ず演奏される。
完成度という点では、このスタジオ作に軍盃があがる。
とくに途中からジョン・ボーナムのドラムが入ってくるところなんて、ゾクゾクするタイミングだ。
それから後半のペイジのギターソロ。
完成されたメロディで、非の打ち所が無い。

他にも「ブラックドッグ」「ロックンロール」といったライブで定番の名曲が収録されており、ロック史上に残る名盤としての地位を築いている。
また、アコースティックな「バトルオブエバーモア」や「ゴーイングトゥカリフォルニア」も地味ながらも素敵な曲だ。

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ジャニス・ジョプリン「パール」

第2回名盤シリーズ
元祖女性ロッカーであり、伝説の歌姫ジャニスの遺作「パール」
（1970年作品）



このアルバムはジャニスの遺作とされ、アルバム製作中に27歳という若さで亡くなった。
そのため、本来ジャニスが歌入れをするはずだった曲が、インストナンバーとして収録されている。
この邦題がまた凄い。
「生きながらブルースに葬られ」
まるでジャニスの生き様を表してるようだ。

ジャニスのボーカルは、時には激しく、感情のまま絶叫し、時には母のようにやさしく歌い上げる。
「寂しく待つ私」など、前半はやさしさにあふれ、しかし後半は寂しさがこみあげてきて絶叫スタイルのボーカルに豹変する。
この全身をつかった表現力は、後の女性ロッカーの手本となった。

「ベンツが欲しい」という曲はボーカルのみ曲だ。
この曲は歌詞がちょっとかわいらしく、「友達は皆ポルシェに乗ってるけどアタシはベンツに乗って差をつけたいの」と無邪気なこと言っている。
この辺は、まだ若い女性の愛らしさがあるように感じる。

ジャニスは、バックバンドに恵まれなかったといわれる。
しかし、このアルバムを一緒に製作したフィルティルトブギーバンドが、やっとめぐりあえた理想のバンドだったそうだ。
彼女の力量に見合った演奏が出来るバンド、そう簡単には見つからないのかもしれない。
でもこういったエピソードを聞くと、やはり「惜しい人を亡くした」、と思う。

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キッス「アライヴ！」

第1回名盤シリーズ
70年代に一世を風靡したキッスの出世作「アライヴ！」
(1975年作品）



今でこそアメリカンハードロックの大御所であり、今年も大規模なツアーを行うなど、ロック界の巨匠であるが、デビュー当時の彼らは、赤字地獄に苦しんでいたのだった。

ツアーを行えば行うほど赤字が増える。
その理由は、彼らのステージが派手すぎて、採算が合わなかったからだ。
デビューしたばかりの新人とは思えぬ派手な証明、キラキラひかる電光ＫＩＳＳロゴ、曲中にドカンドカンと打ちあがるパイロなど、収益を無視したステージだったらしい。
さらに、アルバムが売れない、ということもあり、自転車操業を余儀なくされていたのだった。

そんな中、発売されたのがこのアルバムだ。
デトロイトで急激に人気が出始めた頃、他のツアーをキャンセルし、コボホールという新人ではまず使用しない、アリーナでの単独ライブ決行という、大きな賭けにでる。
おそらくこれが失敗したら後がなかったのだろう。
それをライブレコーディングする。
これが「アライヴ！」の成り立ちだ。

キッスの目論見通り、これが大成功を収めることになる。

スタジオ作品とは桁違いの迫力に、元々の楽曲の良さ、新人離れしたステージング、そしてキッスのもっとも得意とする派手な演出が加わり、見事にデトロイトの観客を熱狂のウズに巻き込む。
当時のライブでのセットリスト通りの内容で、パイロの爆発、ジーン・シモンズの血はき、火吹き、エース・フレイリーのギターソロ、ピーター・クリスのドラム・ソロ、そしてポール・スタンレーの客をあおるＭＣ。
そんな様子が真空パックのように、2枚組ＬＰに収められたのだ。

色々な派手な演出に見慣れた現代でさえ、キッスのライブはとても華やかなものだが、当時の観客が受けた衝撃というのは相当なものだったことが伺える。
その歴史的瞬間、それを知りたければこのアルバムを聴くことだ。

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マイケル・シェンカー・グループ （2006年11月14日 名古屋ダイヤモンド・ホール）

夕方6時頃、新栄の地下鉄を出ると雨が降っています。
あ～、なんてこと…雨が降る気配なんて全くなかったのにな。
仕方ないのでコンビニで傘を買ってダイヤモンドホールへ。
すでに長蛇の列が出来ているので、列に並んで会場へ入りました。
途中でネット仲間のpicoさんからメールがあり、すでに一番前の真ん中で陣取ってるらしい。
彼女は整理番号が一桁だったからね。

ようやく会場に入るとすでにステージ前は人でいっぱい。
picoさんらしき人の後ろ姿は確認しましたが、とてもそこへは行けません。
すると電話がなって後ろを振り返ると、すでに会場入りしていたギター仲間のキリンさんがいました。
無理に前へ行くよりこのあたり（一段高くなる柵のところ）で見たほうがゆっくり出来るとのこと。
たしかに大きなホールやアリーナと違ってこの場所でも充分見えそうです。
やがてギター仲間のポール森屋さんも合流して、しばしロック談義。
しか～し、私の目の前に身長１８０センチ級の人が来たではありませんか。
こんな目の前に壁が出来たら見えないよ…（汗）

客電が落ちると場内のテンションが一気に高まります。
早くも手拍子と掛け声、最近の名古屋のライヴは熱いですね。
そしてライヴがスタート！
1曲目は「Assault Attack」です。
前にいた人たちが一斉に前へ詰め掛けたので前の壁がなくなりました（ほっ）
すっかりヒゲおじさんになったマイケルは、まるでＺＺトップの人みたい。
ベースはＤＶＤでお馴染みのラーメンマンで、ギター兼キーボードのヒゲモジャの人もＤＶＤと同じ人ですね。
ドラムは…わからない、ボーカルもよく知らない人です。
最近バンドに加入した人かもしれませんね。
演奏は文句なし！
ボーカルもパワフルでいい感じ♪

曲が終わってボーカルさんが客を煽って始まったのが「Are You Ready To Rock」
マイケルのカッティングがかっこいいです。
サビではみんなで「アーユーレデー！！」と大合唱！
早すぎず、遅すぎずノリやすいテンポでステージと会場が一体となります。

続いてＵＦＯナンバー「Let It Roll」。
ＣＤだとフィードバック音から始まりますが、今日は激しいリフでスタート。
ここでもサビは大合唱、皆手を上げて熱い演奏に答えます。
サビ部分のボーカルさんの発音は「Let It Roll」というより「Let It All」に聞こえるんだけど、英語の国の人じゃないのかな？

ここまでマイケルクラシックスが続きましたが、ここから新曲タイム。
私は新譜を聴いていなかったので、知らない曲です。
初めて聴く曲ですが、けっこういい感じですね。
とくに3曲目が良かったです。

3曲新曲が続いて次に始まったのはＵＦＯの名曲「Lights Out」
おお！私が大好きな曲、数百回聴いて数百回はギターで弾いた曲です！
ちょっとヒートダウンしていた会場に再び火が入りました！
でもここでハプニング、ボーカルさんが2番に入り損ねてマイケルと耳元で喋ってます（汗）

マイケル「おい、何やってんだ、はやく歌えよ！」
ボーカル「す、すまない、一瞬歌詞を忘れちまってよ…」
マイケル「いいから早く歌えよ！」
ボーカル「ライツアウッ、ライツアウッロンドン！」
マイケル「バカ！違うだろ！2番だよ、2番を歌えよ！」
ボーカル「うわっ、間違えたよ、もう一回やり直していい？」

こんなやり取りのあと（？）ようやく曲が戻りました。
もう、こんなことでマイケルがブチ切れたらどうすんのよ（怒）
ギターはさすがに素晴らしく、UFOライヴのバージョンを現代風に味付けした感じでした。

「Lights Out」で盛り上がったあとに演奏されたのは、M.S.G.初期の名曲「Into The Arena」！
この曲も私が日夜練習に明け暮れた曲です。
いや～やっぱ上手いわ、確実にボクより上手いね（当たり前だろ!!!）
途中で超絶技巧テクのベースソロが入ります。
スゴイ！スゴイ！恐ろしいほど上手い！
5弦ベースを両手を使って驚くほど器用に弾いてます。
そして怒涛のドラムソロ、すっごく上手いです、この人も。
今のM.S.G.を支えているのは、この強力無比のリズム隊なんですね。
そしてマイケルが戻り、３連アルペジオからメロディアスパートへ～。
素晴らしいですね～、途中の難しいコード分解フレーズも難なくこなしてスローになり、感動的に終了！

続いて新曲を演奏、いい曲なのでラッキー♪
そしてＵＦＯナンバー「Too Hot To Handle」が始まります。
私の前にいた女性グループはＵＦＯの曲になるとスゴク嬉しそう！
ノリが全然違ってこっちも釣られて嬉しくなります。
おそらく70年代からのＵＦＯファンなのでしょう。

Ｍ.S.G.の「On and On」が始まると会場内にはゆったりとした空気が流れ、サビでは皆で手を左右に揺らします。
マイケルも楽しそうで、和やかな雰囲気の中ライヴは続きます。

明るいロックンロール調のイントロをマイケルが弾きます。
曲はＵＦＯの「Only You Can Rock Me」、軽快なロックンロールでサビは一転してゆったりした感じです。
途中のスローパートではあの美メロがレコード通りに弾かれます。
この年になってこれを生で聴けるとは嬉しいですね。

そしてあのカッコイイイントロが登場！
M.S.G.ファーストアルバムの1曲目を飾る「Armed & Ready」です。
会場はどんどんヒートアップ、サビはみんなで「アームアンレーディー！！」と叫びます！
ギターソロは基本的にはＣＤ通りながらも速弾きが多いです。
最後の「トゥナ～～イ」のあと大盛り上がりの中終了！

続いて演奏されたのはＭ.S.G.セカンドアルバムから「Attack Of The Mad Axeman」
印象的なイントロから、メインリフに移ります。
武道館ライブ「飛翔伝説」に近い曲構成で、スローパートではマイケルがスタッフからスライドバーを受け取ります。
80年代のライブではスライドバーをポイっと投げ捨てるのですが、今回はきちんとスタッフに手渡していました。
うん、マイケルも大人になったんだね！
そしてついに私は「神」を見ました。
ここからのギターソロはまさに神がかりで、とくにワウを効かせる「ﾜ～ｳﾜ～ｳﾜ～ｳﾜ～ｳ」の部分（わかる？）から後半がすごい！
物悲しく切ない気持ちをギターの音色で奏でる表現力！
ボーカルさんも負けずにハイトーンスクリーミング！
こうして怒涛の拍手の中本編は終了しました。

続いてアンコール。
まずは新曲です。
これがいい曲なんだよね。ＣＤ買おうかな♪
ここでは珍しくキーボードのヒゲモジャさんがギターソロを弾きます。
以外に侮れない実力にビックリ！

そしてそのヒゲモジャさんがエレピで物悲しい、会場の誰もが知ってるメロディを弾きます。
そう、マイケルのライヴには絶対に欠かせない1曲「Doctor Doctor」！
シャッフルのリズムで会場は一体になり、「ドッタドッタプリ～～～ズ！！！」
お～！永遠の名曲は破壊力が違います！
誰だ！名古屋はノリが悪いなんていってるヤツは！
これを見よ！この素晴らしい盛り上がりを！！

興奮が最高潮に達したところで「Rock Bottom」！
先生！それ反則でしょ！
これ以上やられたら壊れちゃうよ！
もちろんサビは全員大合唱！
そして魅惑のギターソロへ～。
ここは皆でジッと聴き入ります。
「ＵＦＯライブ」のバージョンを基本にしながら、さらに手を加えた素晴らしいソロが展開されます。
長年愛聴した「ＵＦＯライブ」が今まさに目の前で再現されてるぅぅぅ！！
そこでギターを弾いてるのは神か！？
神に違いない！
後半戦も全員大合唱の中、この凄まじいライヴパフォーマンスは終了したのでした。

一時は来日も心配されたマイケル。
来日しても決して安心出来ないマイケル。
でもこうして無事にライブを開催し、しかも神がかりなプレイを見せてくれて本当に良かったです。

【セットリスト】
01.Assault Attack
02.Are You Ready To Rock
03.Let It Roll
04.Dust To Dust
05.Love Trade
06.Shadow Lady
07.Lights Out
08.Into The Arena
09.But I Want More
10.Too Hot To Handle
11.On and On
12.Only You Can Rock Me
13.Armed & Ready
14.Attack Of The Mad Axeman

Encores:
15.Arachphobiac
16.Doctor Doctor
17.Rock Bottom